오윤영)
답변 감사합니다. 궁금한 점이 있으시다면 질문 부탁드립니다.

참석자 1 )
저는 이제 어떻게 보면 같이 전시를 하고 있잖아요. 근데 거기는 이제 회화 작업으로 하고 계시고. 아까 제가 처음 왔을 때, 그런 방식과 (지금 전시의) 이런 방식의 차이가 어떻게 받아들여질지 고민이 된다라고 말씀하셔서요. 저 같은 경우는 같은 작가의 행위와 몸짓처럼 보였어요.

그 작업에 관련된 작가님의 개인적인 서사나 이 작업에 관련된 개인적인 서사는 다르겠지만, 결국 제가 보는 공통된 키워드는 굉장히 이질적인 것들 사이의 관계를 내가 어떤 방식으로 계속 맺어나갔는가, 연결과 관계 그 자체에 무엇인가 있다는 생각이 들고. 평면 작업에서 염색되는 방식과 최근에 시도하시는 뭔가를, 좀 더 내가 개입해서 거기에 굉장히 이질적인 평면적인 배치를 통해서 관계성을 실현하고 계신 것처럼, 여기에서도 제가 봤을 때는 굉장히 성격이 다른 두 가지 재료들. 너무너무 연약한 천과 조금만 살짝 더 들면 찢어질 것 같은 망사천에 굉장히 날카로운 금속성 재료들을 같이 사용했고.

그래서 한편으로는 이런 것들이 구체적인 사람의 형상은 아니지만, 그래도 알아볼 수 있을 것 같은 익숙한 형상들로 보여서, 작가님의 개인적인 서사나 이야기 이런 거로 생각을 하다가도, 그것도 그냥 배제하고 하나의 물질성으로서만 봤을 때도 이 작가님이 이런 물성과 이런 물성을 가지고 관계 맺는 게 이런 식으로 연출을 해나가시는 게 충분히 그 회화 작업에서 시도하시는 관계의 방식들, 굉장히 양가적이라고 보여지는 것들을 계속 자기만의 방식으로 관계 맺는 그런 태도가. 저는 보이는 것 같아서 잠깐 그런 말씀 드렸고요.

개인적으로 저도 작업을 하다 보니까 이것들을 어떻게 보여드릴지에 대한 고민들을 안할 수 없는데, 마지막에 해주신 그 말씀들이 되게 용기가 되는 것 같은데. 작가들이 작업을 하고 그것들이 내 손을 떠나고, 나는 뭔가 그다음으로 관계되는.



박현성)
맞아요. 말씀하신 것처럼 이 작업이 어떻게 보여질까를 생각하는 순간 겁을 먹게 되면서 힘이 들어가게 되는 것 같아요. 그래서 힘이 들어가면 다시 뺐다가 이런 조절을 계속해서 하게되고, 결국 마지막 순간에 어디까지 드러낼 것이냐인 것 같아요. 이번에는 어디까지 보여줄 용기가 있느냐인 것 같은데 어쨌든 다 작업을 하시는 분들이니까 그런 부분에 대한 동일한 고민을 갖고 있는 게 저에게도 위로가 되기도 하고요. 





참석자 1)
작업하실 때 설치같은 경우는 공간 따라 어떠세요? 평면 작업할 때랑. 이것들은 어떻게 보면 장소에 가서 직접 설치하신 거라서. 그 작업이 들어갈 공간이 설치 작업들의 영향을 많이 받나요?



박현성)
네. 저의 경우에는 평면 작업은 작업을 준비하는 과정동안 긴장을 유지하게되요. 그리고 갤러리로 운송이 되거나 하면 이제 내 손을 떠나면서 긴장을 놓게되요. 그런데 이런 설치 작업은 긴장을 놓는 단계가 조금 다른 것 같아요. 설치작업은 공간에 설치하는 날 가장 예민해지면서 동시에 가장 큰 희열을 느껴요. 설치 전날까지 수많은 걱정을 하는데요, 얘가 이렇게 걸려서 이렇게 나올까, 이렇게 되면 어떡하지, 머릿속에서 모든 변수들이 춤을 추며 부담감이 최고조로 달하게 되요. 그리고 설치하는 날 그 많은 걱정들이 사라지면서 어떻게든 해결이되는데 그때 가장 재미를 느껴요. 어떻게든 꼭 나오거든요.

그리고 절대 내가 생각하거나 처음에 계획했던 대로 되지않는 부분이 좋아요. 내가 생각한 대로 되지 않는데 그럼에도 될 때, 조금 예측을 빗나가면서 설치가 끝날 때가 확실히 긴장을 놓는 단계인 것 같아요. 평면작업과는 확실히 그 시기에 차이가 있어요.



참여자 2)
<F.A.L> 이건 회화 작업인가요?



박현성)
이건 그린 것은 아니고 염색한 천 위에 오일 스틱이나 오일 파스텔로 마스킹 테이프를 붙여서 부분적으로 덮어낸 작업이에요. 사실 염색이 되게 육체적인 노동을 필요로 해요. 저는 몸 쓰는 걸 굉장히 좋아해요. 염색을 하려면 큰 대야에 물을 떠놓고 천을 짜고, 워싱을 하고, 건조시키기 위해 건조대를 만들기도 하면서 계속해서 몸을 쓰게되요. 그리고 나서 왁구에 짠 다음에, 꾸덕한 재료로 덮어버리는 행위를 하는 것이죠. 그래서 이 작업들은 회화라고 하기보다는 평면 작업이라고 보시면 될 것 같습니다.




참석자 2)
궁금한 게, 설치가 전반적으로 좋은데, 세워져 있는 수직적인 성격이 강하게 보여져서요. 혹시 무의식적으로 나타나시는 건지 아니면 의도하시는 건지. 제가 보았을 때는 그렇게 느껴지는데 궁금했어요.



박현성)
힘없고 가녀린 것들을 일으켜 세우는 행위를 좋아하는 것 같아요. 설치되기 전에는 이 작업들이 모두 한 박스 안에 다 담겨요. 가죽처럼 힘 없이 축 쳐져있고 부피도 차지하지 않아요. 이렇게 직립할 수 없는 천 작업을 도움이 되는 어떤 금속재료를 이용해서 세우면서 작업이 완성되요. 의식하고 하진 않았어요. 다른 작업들에서도 매달리는 거나 힘이나 균형에 대해서 생각들이 많이 드러나요. 그래서 저 작업 <Breathing bones No.01 (2024)> 같은 경우도 양팔의 무게가 다른데 최대한 균형을 맞추는 것이 어려웠어요. 조금만 당기면 목 부분이 너무 쳐지고, 그렇지 않으면 너무 어깨가 내려오게 되고요. 그래서 균형을 맞춰서 세운다기보다는 뭔가를 세워서 균형을 맞추는 것에 좀 더 초점이 맞춰졌다고 생각해요.




참석자 3)
독일에서 작업하셨을 때의 작업 방식이 있고, 돌아오셔서 하는 작업 방식이 있으신데, 이 다음 전시는 아마 어떻게 진행이 될 것 같으신가요? 계획이라기보다는 약간 예측.



박현성)
다음 전시를 위해서 드로잉을 하면서 구상 중인데, 이번 전시가 터질 듯 들어차고, 뭔가를 시작하는 몸짓을 다뤘다면 다음 전시는 이번 전시를 발판 삼아 좀 더 유기적인 움직임에 대해서 다뤄보고자 해요. 상황마다 다르겠지만 저는 한국에 와서 작업하는 것에 있어서 좀 더 자유롭다고 생각을 했어요. 독일에서 학교 다닐 때는 모든 작업장이 다 갖춰져 있어서 뭔가를 구상했을 때 나오는 속도가 더디지 않았거든요. 기술적인 것을 도와주는 분들이 늘 계셔서 그런 것에 구애받지 않고 작업할 수 있었어요. 하지만 졸업 후 작가로 놓였을 때 그 부분에 대한 걱정이 작업을 진행할 때 걸림돌이 되었어요. 이 재료 어떻게 구하지? 어떻게 하면 내가 조달할 수 있는 재료로 작업을 하지? 내가 조달하기 쉬운 재료를 위주로 한정되는 느낌을 받았고 그래서 졸업을 하고 3년 정도 작가 생활을 했는데 지금 생각해보면 굉장히 계산적이고 소극적으로 작업했던 것 같아요. 



예를 들어 볼링핀 작업의 경우 작은 것을 여러 개를 둠으로써 스케일을 키웠고 작업하고나서 이걸 작업실에 둘 자리가 있을까, 만약 나중에 한국으로 돌아가면 어떻게 들고 가지, 이런 생각 먼저 드는 거예요. 짐이 늘어나는 것에 굉장히 심적으로 부담을 느끼고 있었습니다. 한국에 돌아와서는 물론 똑같은 제약이 있고 걱정을 하는건 여전하지만 우선 언어적인 스트레스에서 해방되어서인지 생존을 위한 단계가 좀 더 단순해지는 느낌이라고 해야할까요? 스스로도 좀 더 능동적여지는 것 같다고 느껴요. 그래서 필요한것을 찾아다니는 과정이 너무 재미있어요. 더 다양한 재료들을 실험해보고 동대문 시장도 가면서 좀 더 재료의 폭이 넓어지는 것 같다는 느낌이 들어요.



참여자 3)
<마지막 포옹> 이건 언제쯤 하셨던 작업인가요?



박현성)
독일에서 2022년 12월에 귀국했는데, 2022년 여름에 작업해서 9월에 전시한 작업이에요. 귀국을 결정하고 진행한 작업이어서 제목이 마지막 포옹이에요. 귀국을 결정하고 나서부터 귀국날까지의 시간이 너무 무거웠어요. 20대를 거기서 다 보내고, 만나는 사람마다 저를 보며 아쉬운 표정을 짓고, 어디 갈 때마다 이제 내가 여기를 못오겠지, 그런 감정이 너무 무거운 거예요. 그래서 오히려 무거워보이지만 가벼운 재료를 썼어요. 안을 스펀지로 채워서 사실은 아주 가벼워요. 떠나는 곳에 남아있는 것들은 무엇이고 이별이라는 이상한 상황에서 학습하게되는 슬픔과 그 무게에 대해서 생각을 했던 작업이에요. 이별이라는 상황이 사람을 극단적으로 만들더라구요. 오히려 관계 속에서도 오랜시간 가까워진 거리보다 그런 극단적인 상황에서 가까워지는 속도가 매우 빠르다고 생각했어요. 그런 순간들을 마주했을 때 느낀것들을 담은 작업이에요. 그래서 귀국 가장 직전에 했던 작업입니다.




오윤영)
독일에서 한국 오셨을 때 재료들 이름을 잘 몰라서 헷갈리셨다고 했잖아요. 작가님께서 한국에 와 다시 그 재료들을 찾는 과정이 걸음마 같으셨다고 하더라고요.



박현성)
네. 독일에서는 캔버스 크기도 호수로 나누지않고 cm단위로 나눴어요. 왁구가 네개의 나무가 조립되어있잖아요. 독일에서는 화방에 가면 왁구가 낱개로 cm별로 팔고있어요. 그럼 거기서 예를들어 오늘은 58cm 6개 가져오고, 가져온 것들로 내가 원하는 사이즈를 만들어서 쓰곤했어요.

한국에 와서는 재료를 어디서 사야 되는지도 잘 모르겠는 거예요. 독일은 크게 딱 정해져 있거든요. 한국처럼 택배 문화가 발달되어 있지가 않아서 거의 다 직접 가서 사는 편이었는데 화방이 마트처럼 크게 도시마다 있었어요. 철물점도 바우막트라고 하는데 마트처럼 크게 동네마다 있었어요. 거기가면 모든게 다 있거든요. 독일의 철물점에 익숙해져 있다보니 한국에 돌아와서 철물 용품들이 한국어로 뭔지도 잘 몰랐어요. 염색할 때 쓰던 잉크같은 경우도, 독일에서 여러 실험을 통해 나에게 익숙한 잉크를 찾았는데 한국에서는 구할 수가 없어서 다시 처음부터 실험하면서 작업해야하는것이 막막했어요. 천도 마찬가지였고요. 독일은 천을 살 때 무게로 나누는데 한국은 실의 굵기로 구분하더라구요. 그래서 독일에서 쓰던 천이 여기서는 어느정도인지도 감이 오지 않았어요. 그런데 사람은 참 어떻게든 적응을 하고 방법을 찾더라고요. 오히려 그런 과정에서 새로운 재료를 찾기도 하고요. 내가 여기에 발 붙이기로 했으면 여기서 어떻게든 하는거죠. 사실 독일에서도 버텼는데 여기서 안될까 라는 생각으로 좀 환기를 시키고 시작을 했어요. 오히려 그 과정에서 겁도 많이 사라지고 새로운 재료들도 많이 접하게 되었어요.