오윤영)
답변 감사합니다. 작가님께 궁금한 점이 있으신 분 질문해주시면 감사하겠습니다.



참석자 1)
작품을 독일에서 제작하셨다고 하셨는데 거기서 분해하고 가져오는 그 방식이 있잖아요. 내부는 스티로폼과 금속으로 제작된 것 같은데, 자세 자체는 저 작품들이 다 임의로 변경할 수 있게 만들어진 건가요?



정시우)
아니에요. 원래 있던 인형들은 안 자체도 헌 옷이었기 때문에 변경이 가능했지만 그 뒤로는 제작하는 것에 있어 한 자세를 취하는 것들이 더 오브제적인 면이 있겠다. 싶어 변경했어요. 해체는 계획된 건 아니었고 독일에서 가지고 있는 운송적인 면도 있고 여러 가지 부가적인 이유로 해체해서 들고 왔어요.



참석자 1)
아, 그러면 해체하고 다시 한국에 오신 뒤 다시 바느질까지 하시는 거예요?



정시우)
네.



참석자 1)
그럼 독일에서 제작하셨을 때 처음부터 이렇게 전시하시려고 자세 같은 건 다 정해진 상태였던 거예요?



정시우)
자세는 정해져 있었고 참여자들의 옷 같은 경우는 랜덤이었어요. 그런 걸로도 저의 사상이 들어갈 수 있잖아요. 이 사람은 이런 자세를 취할 것 같다. 라는 게 없었으면 좋겠어서 처음에 인형을 먼저 만들었고요. 안에 있는 들어가는 모형은 공방 선생님 자세를 랜덤으로 만들었고. 그리고 옷은 이제 그날그날 해서 따로따로 합쳤습니다.



참석자 2)
자세가 멈춰 있다는 점에서 저는 수동적인 느낌이 들었는데 멀리서 봤을 때는 능동적인 객체로도 보였거든요. 그래서 전 처음에 얘네가 고정되어 있는 게 아니라 계속 이 자세를 바꿀 수 있는 존재 같아 보여서 능동적인 자아를 가지고 있다는 느낌을 받았는데 일부러 고정을 하실 필요가 있었을까요?



정시우)
원래 인형들이 그렇게 돼 있었어요. 저는 좀 더 천의 느낌을 줄 수 있는 게 좋겠다.라는 생각을 해서 저희가 흔히 생각하는 인형 그대로의 널브러진 모습이라든지, 여러 공간에 기댈 수 있는 형태였는데 그게 의외로 이 옷 자체에 대한 집중도를 떨어뜨리는 것 같은 거예요. 저한테 중요한 요소는 관조자들이 이 인형을 보고 어떤 생각을 하는지인데 그 자세가 조금 더 포커싱이 맞춰진다든지 이런 게 생기는 것 같아서. 그렇게 될 바에는 차라리 한 자세로 고정을 해버리자고 생각했습니다. 사실 이렇게 시도한 지는 반년 정도 된 것 같아요. 좀 더 변할 수 있지만 지금은 멈췄습니다.



참석자 2)
아까 그 작업 얘기하시면서 뭔가 성별에 대한, 신인류, 그리고 옷감을 사용한다는 것과 사회적 시스템에 관해 이야기하셨는데 신인류가 나오는 것들이 어떻게 보면 불가능한 거다.라고도 말씀하셨잖아요. 저는 그런 사회적 시스템의 붕괴 이후의 모습들이 궁금하더라고요. 혹시 그 이후에 대해서도 한번 생각해 보신 게 있으신지.



정시우)
제 생각엔 세계 전쟁이랑 비슷할 것 같아요. 저희가 권력의 정점에 있는 사람들은 고이기 때문에 썩으니까 바꾸면 또 유토피아가 펼쳐질 거야라고 말하지만, 인간은 또 똑같이 변하지 않을까요? 더 새로운 다른 프레임을 입히고. 왜냐면 사회적 동물이라는 게 그룹을 지어서 타인과의 차이를 두고, 자기만의 바운더리 안의 생활인 거잖아요. 그러면 성별이 아니더라도 그런 요소들을 찾아내지 않을까요? 사람이라면.



참석자 2)
융합의 방법도 있는데 제거의 방법을 쓰셨잖아요. 성별을 융합시킬 수 있는데 제거의 방법을 쓰시는 것도 혹시 이유가 있으실까요?



정시우)
신인류 만들면서도 그 생각을 했었어요. 젠더라는 게 뭘 의미할 수 있는가? 저희가 이제 젠더학을 배우면은 남성과 여성은 존재하지 않는다고 이야기하잖아요. 일반적으로 물리적인 차이는 존재하지 않는다. 실제로 존재하지 않는가라는 생각도 하고. 그렇게 생각하면 저희 화장실 갈 때 남녀 화장실이 만약 통합되어 있다면 어떻게 적혀 있어야 할까, 남녀 공용. 그렇다면 제3의 성은 어떻게 설명할 수 있지?라는 것도. 명명된다는 것 자체가 어떻게 보면 더 폭력적일 수 있다고 저는 생각을 하거든요.



참석자 3)
사진 작업이 보는 시선보다 더 높게 있다는 느낌이 들었습니다. 혹시 그렇게 설치하신 이유가 따로 있으신가요?



정시우)
사실 설치를 할 때 사진이 추가적으로 들어온 거긴 해요. 사진 작업들이 제 인형들을 거스르지 않게 했으면 좋겠다고 생각해서 조금 거리감을 띄우고 싶기도 했어요. 오브제들이 바닥에 있다 보니까 공간 자체에 눌림이 있을 것 같다는 생각도 해서 조금 띄워 디피를 한 것도 있는 것 같아요.



오윤영)
추가로 궁금해진 게 있는데, 예전에 작품 제작하실 때 피부처럼 천을 씌운다. 이렇게 말씀하셨는데 작업을 하시면서 내가 피조물을 만들고 있다. 이런 생각은 안 해보셨나요?



정시우)
한 번도 안 해봤어요. 피조물이라는 느낌보다는, 저에게 동지라고 하면 조금 이상할까요? 저는 페인팅을 만들 때는 피조물이라는 생각이 들거든요. 나의 통제될 수 있는 공간 안에서의 놀이? 내가 원하는 대로 만들 수 있는 이미지라는 느낌이 있는데 설치 작업에서는 공간이나 작업과의 의사소통이 더 많이 되는 느낌이더라고요. 그래서 제가 피조를 했다는 생각을 한 번도 해본 적이 없어요. 만들어졌다? 그런 것 같아요.



오윤영)
회화 같은 경우에는 통제하에 만들어 내지만, 이런 설치 작업 같은 경우에는 관람자분들과 다 같이 만들어 나간다고도 볼 수 있을 것 같아요.



정시우)
그렇죠. 여러 가지 요소들이 있는 것 같고. 지금까지는 그렇게 작업을 해 온 것 같아요.